En 2017, ya había entrado en la historia del Premio de la Academia y al Premio Cinemático de la Academia, conocido como Oscar. Después de dos ediciones que han generado la controversia debido a la ausencia de profesionales negros en las categorías de actividades, la Academia ha seleccionado un número récord de los prestadores indicados: seis nombres en absoluto, incluidos aquellos que no han publicado tres tres competidores para el mejor soporte De la figurilla de la actriz. Tres películas negras tocaron el precio principal por la noche, todos establecidos en la segunda mitad del siglo XX y tratan los problemas contemporáneos que aún se sienten afroamericanos.Además, también merece el número de negros indicados por sus trabajos detrás de las cámaras, incluida la producción de administración de larga ficción, dirección de fotografía, guión, publicación y producción documental.
Para muchos, este "cambio" está vinculado a las medidas inclusivas tomadas por el gimnasio domina las discusiones en los precios de 2014 y 2015, que plantea una serie de preguntas sobre el no reconocimiento de los profesionales. El descenso africano. de la institución. El ejecutivo de Sheryl Boone Ionacs: el primer negro ocupará la presidencia de la Academia, fue una de las cifras centrales de este proceso. El contexto político actual también debe considerarse aquí. En 2016, los debates sobre la visibilidad negra en los medios se intensificaron, gracias en gran medida, en casos de violencia policial contra la población afroamericana y la elección del activo republicano Donald Trump. Para la presidencia, considerada inversa para varios sociales. Movimientos para responder. Estados .
Pero, ¿qué significan estos cambios? Estos cambios finales serían? ¿Cómo podemos llegar aquí? En este sentido, la historia del cine y el Oscar en los Estados Unidos pueden ayudarnos mucho.
Breve historia de los negros en la ceremonia de Oscar.
La relación entre los profesionales negros con el Oscar se ha construido durante décadas y autores para temas políticos, económicos y sociales. Creada en 1927, la Academia de Artes y Ciencias de Cine dirigió, entre otros poderes, promover el desarrollo del cine, mientras que la industria y el valor como una forma de arte respetable. Una de las medidas creadas para lograr este objetivo fue crear un precio anual para respetar las películas y profesionales más importantes. Este honor no se tomó el tiempo de llamar la atención del público y convertirse en uno de los principales espectáculos en el mundo del cine, incluso a principios de los treinta.
¿Cuáles fueron las perspectivas de trabajo de un actor o una actriz adaptada en ese momento? Más bien pequeño. En un estudio muy relevante, Donald Bogne ha identificado cinco estereotipos que han dominado la representación de Black en Hollywood desde principios del siglo XX. Estos son: el tono, una silueta masculina amigable y sumisa siempre lista para servir a sus superiores; Mammy, contraparte femenina de tono; El coon, el carácter tonto y perezoso creado para propósitos "cómicos"; Trágico mullatto, una piel negra negra negra comúnmente castigada a representar el ""pecado"" del mal; Y el peligroso Buck Buck, un traidor que quiere subvertir las relaciones raciales existentes y tiene una pendiente incontrolada para violar a los blancos jóvenes. Además de los documentos estereotipados, los profesionales negros se enfrentan a otros obstáculos. Las convenciones sociales de tiempo influyeron en las relaciones laborales y la prevención de Hollywood, por ejemplo, que apareció un actor negro en el escenario con una actriz blanca sin tener la presencia de otros hombres blancos en el mismo entorno. Como resultado, muchos personajes de ascendencia africanos han sido interpretados por hombres y mujeres que han usado Blackface, es decir, el acto de pintar la cara con una pintura oscura. Esta práctica ha perdido fuerza porque los procesos de producción cinematográfica perfeccionados. Sin embargo, las barreras existentes permanecieron.
El Código de Censura Oficial adoptado por Hollywood en 1930, se fortaleció, incluida la representación de las relaciones interraciales entre sus prohibiciones, así como fortalecer la imagen de la presentación negra a través de otras prerrogativas. Como resultado, Hollywood se ha desarrollado y consolidado como una industria cinematográfica principalmente blanca centrada en un público blanco. Sin embargo, algunas películas procesadas para romper con la visión dominante corresponden a un número limitado de la producción predominante de Hollywood en ese momento porque se han tomado como proyectos riesgosos desde un punto de vista financiero. Uno de los primeros vínculos eminentes en este sentido fue "HalleLujah" (1929), producido por MGM, uno de los estudios más importantes de la época.
Dirigido por el rey Vidor, uno de los cineastas más reconocidos de este período, "Hallejá" tenía un hierro fundido predominantemente negro, compuesto principalmente por fanáticos. A pesar de los temores por parte del estudio, el proyecto se ha convertido en un éxito público y crítico, de modo que llama a la atención de la Academia. Los actores y las actrices negras fueron ignorados: la producción recibió una aplicación única a Oscar en la categoría del mejor director, un hombre blanco de ascendencia europea. El movimiento de los afroamericanos ha causado la crítica de ser bastante difícil para el cineasta, afirmando que la película ha fortalecido las representaciones estereotipadas, entonces la trama, por ejemplo, gira alrededor de un granjero humilde que la vida. Es arruinado por un joven ambicioso atractivo.
Ceremonia de 1940: la primera actriz negra indicada por el Oscar.
Las ofertas de empleo para los profesionales negros se han mantenido en gran parte en los roles secundarios en los personajes blancos. Pero estas oportunidades fueron que la actriz Hattie McDaniel llegó a la promoción y fue invitada a participar en la sobreproducción y el viento que llevó" (1939). En la escena, jugó Mammy, el esclavo fiel que acompaña a la trayectoria de Scarlet O'Hara y, a pesar del nombre del personaje, consultar el estereotipo negro sumiso, las críticas especializadas recibieron los tonos de la obra de la actriz. Gran éxito del año, la película ha obtenido diez indicaciones en el Oscar, incluso para McDaniel en la categoría de la mejor actriz de Coadimante. Entonces, se ha convertido en el primer profesional negro para jugar al exuberante si se codició.
El investigador Jill Watts considera que la ceremonia de 1940 tenía un sabor agridulce para la actriz. McDaniel y su pareja se establecieron en una mesa para dos en la parte inferior de la serie donde la ceremonia tuvo lugar y recibió poca atención de los fotógrafos y periodistas. En el ganador, anunció, hizo un discurso emocionado, recordando sus raíces: los padres de la actriz habían sido esclavos y abandonaron la escena con los ojos llenos de lágrimas. Tanto las oportunidades de trabajo abiertas como protagonista de la actriz, que continuaron calentándose para interpretar los servidores y fue acusado por el movimiento negro para ayudar a expandir los estereotipos para aceptar estos roles.. Aunque también es un activista comprometido, McDaniel estaba al tanto de no cambiar la realidad de Hollywood solo y hacer frente a sus detractores. Preferiría interpretar un ama de llaves para trabajar como se creó, dijo una vez, levantó las similitudes de las relaciones de trabajo existentes dentro y fuera de Hollywood.
El reconocimiento de artistas negros del Oscar permaneció directamente relacionado con las ofertas de empleo ofrecidas a estos profesionales y la culminación de sus personajes en cada película. Estas dinámicas a veces resultaban en situaciones curiosas. James Baskett, por ejemplo, estaba en desuso de las indicaciones oficiales, pero recibió un Oscar de honor por su papel como narrador simpático en "Southern Song" (1946). Una vez más, el activismo criticó la representación de los negros, porque el personaje mantuvo muchas similitudes con el estereotipo del esclavo sumiso. Ya en 1950, Ethel Waters se indicó en la categoría de la mejor actriz de CoadComguante para interpretar la abuela que se somete a una mujer joven con una piel blanca blanca en "What Heire Carne" (1949). Irónicamente, el papel del protagonista, que a lo largo de la parcela está involucrado en una lucha contra la comunidad racista en la que vive la abuela, fue a Jeanne Craa, una joven sin un descenso compartido que compartió entre los cinco finalistas el mejor actor de la actriz.
El número de Oscar Negre indicó que creció en cincuenta. Sin embargo, los roles prominentes para la Academia han continuado con representaciones negativas. Dorothy Dandridge, por ejemplo, se convirtió en el primer negro llamado el mejor registro de la actriz para jugar una mujer atractiva y ambiciosa que participa en una novela trágica con un hombre que se comprometió a at'carmen Jones '(1954) La excepción a la Regla fue Sidney Poitier, que obtuvo un gran prestigio con crítico y comenzó a recibir varias ofertas de trabajo para grandes estudios. Recibió su primera indicación en la estatuilla para el mejor actor de batería "encadenado" (1958), en el que jugó una escapada atrapada, esposada con un criminal blanco.
La "revolución cultural" y el cine.
Durante la próxima década, nació una serie de importantes cambios sociales en país del primer mundo, que Eric Hobsbawm llamó "Revolución Cultural"". El aumento en diversos movimientos sociales planteó una serie de preguntas en el status quo en los Estados Unidos, incluido el ex sistema de Cuervo Jim que, por la presuposición separada pero igual, siempre compartida en blanco y negro en el sur del país. . Además, el movimiento negro ha participado en la garantía de la participación política total, el acceso a los derechos laborales y la interrupción de la segregación en varios espacios. La importancia adquirida por diferentes cifras del activismo político y muestra que las declaraciones de los casos resultaron en los debates de Hollywood, alentando las discusiones sobre nuevas formas de representación negra en las pantallas de cine.
Fue durante este período que Poitie se ha convertido en la estrella negra principal de Hollywood, con una serie de logros. Su aumento, sin embargo, generó una nueva forma de estereotipo: la de América africana idealizada que sirve como modelo moral y de comportamiento para colegas en una sociedad estadounidense dominada por objetivos. Según Mark Harris, aunque la repetición de los documentos picos preocupados, consideró más apropiado para aceptarlos para ofrecer una imagen positiva de las pantallas de cine negro en la película.
Fue precisamente con el papel que aseguró su segunda indicación y la posible victoria del Oscar para el mejor actor que esta imagen estaba bloqueada en la figura de Poitier: en una voz en la oscuridad (1963), jugó en absoluta. Un grupo de monjas refugiadas del blog comunista dentro de los Estados Unidos. Posteriormente, otras acciones notables que han ayudado a consolidar el estereotipo: un empleado de la oficina que hace amigos con una mujer blanca y ciega en cuando el corazón ve (1965), un oficial de policía con un fuerte sentimiento de justicia que investiga en un asesinato. . Caso al sur del país para en el calor de la noche (1967) y un médico respetado en una relación con una mujer blanca joven en Supongo que se trata de cenar (1967). Poitier no ha recibido más indicaciones en el Oscar a lo largo de su carrera.
Las transformaciones de la revolución cultural continuaron desarrollándose en la década de 1970. Durante este período, las indicaciones de los profesionales negros en categorías operativas fueron esporádicas. Sin embargo, es posible observar un cambio significativo: todos se asociaron con adaptaciones de romances exitosos y partes teatrales que llevaban a los personajes afroamericanos en los roles de los protagonistas, en particular, especialmente la gran esperanza blanca (1970) y SONDA - Lágrimas de la esperanza (1972).
Además, los documentos recordados por la Academia han ganado más diversidad. Diana Ross, por ejemplo, recibió una declaración de Oscar para la mejor actriz de La invocación de una estrella (1972), el tamaño del cantante Billie Holliday. Las adaptaciones de los libros y partes del teatro continuaron tratando la mayor cantidad de indicaciones a los actores negros de los años ochenta, así como el caso de las producciones.
Década de 1990: más indicaciones y nuevas victorias.
Solo de los años 90, ya que las indicaciones y las victorias de los profesionales negros en las categorías de operaciones se vuelven no solo más recurrentes, sino que también establecen dos tendencias diferentes que se han consolidado en las siguientes décadas. Entre los hombres, las reuniones y los precios son comunes para los roles de la figura histórica, como Malcolm X, Ray Charles y Nelson Mandela, y los roles de apoyo con gran importancia para el desarrollo de la trama, Jamie Foxx, por ejemplo, indicó el mejor coadjuvante. actor. Asamblea (2004), aunque su carácter es el verdadero protagonista de la película.
En cuanto a las actrices, la diversificación de los roles fue más restringida. Aunque Whoopi Goldberg ha recibido el mejor precio de la actriz de coadjuvantes para desempeñar una gran importancia para el desarrollo de "fantasmas, en el otro lado de la vida" (1990) y Marianne Jean-Baptiste indicó en la misma categoría para su desempeño que una mujer profesional Quién busca conocer a la madre biológica en "Secretos y mentiras" (1996), muchos continuaron siendo reconocidos por sus interpretaciones, como esclavos o servidores. Se distinguen dos casos recientes: las victorias de Octavia Spencer en "Crusado Vit" (2011) y Lupita Nyong'o en "12 años de esclavitud"" (2013). También hay una tendencia a la academia en el reconocimiento de los documentos de sufrimiento o madres abusivas, como los personajes de Halle Berry en "The Last Superper" (2001), Ruby Dee en "American Gangster" (2007) y MO "NICE" Bella: Una historia de Esperanza "(2009). Recientemente, un franqueo que viralizado en Facebook cuestionó la recurrencia de estos roles.
La situación de los profesionales que trabajan detrás de las cámaras fueron, a lo largo de la historia, similar a la cara de los actores y actrices. Aunque los cineastas afroamericanos se distinguían como pioneros de este "séptimo arte", produciendo películas de las primeras décadas del siglo XX, más permanecían en los márgenes del sistema de Hollywood y, en consecuencia, el público en general. Uno de los casos más emblemáticos fue Oscar Micheaux, que, incluso en el momento del cine silencioso, criticó al racismo que ingresaba a la sociedad estadounidense a través de sus obras.
¡El primer negro nombrado para el mejor director de la categoría fue John Singleton, para Profesores callejeros (1991), ¡más de 60 años después de la creación del Oscar! Desde entonces, solo tres cineastas han repetido: Lee Daniels, Steve McQueen y Barry Jenkins. Es interesante observar que, hasta la fecha, todos los finalistas y ganadores de los descendientes africanos con las mejores categorías del director, el guión mejor adaptado y el guión original original han sido reconocidos por la Academia para sus trabajos en películas orgullosas de personajes. negro. . La misma situación se ha vuelto aclarado en la mejor carrera cinematográfica hasta este año, cuando Kimberley Steward ha sido indicada por Manchester por el mar (2016).
La escasez sigue siendo la realidad en los precios técnicos.
La escasez de indicaciones y victorias en precios técnicos también es notable. Hugh A. Robertson ha recibido una indicación de la mejor edición de Figureta por su trabajo en Perdido por la noche (1969). Sin embargo, solo este año se ha indicado por segunda vez a una persona negra en la misma categoría: Ji McMillon, para Moonlight, a la luz de la Moonlight"" (2016). En el caso del precio de la mezcla de sonido, Willie D. Burton y Russell Williams recibieron dos Oscar cada uno [5], pero siguen siendo los únicos profesionales negros reconocidos por el gimnasio en esta área. En muchas categorías, y una mejor fotografía y los mejores disfraces, las indicaciones solo han comenzado a emerger de la década de 1990, incluso sin un ganador. Ya entre los finalistas de la mejor dirección del arte y el mejor cabello y maquillaje, nunca ha habido un profesional negro indicado para la estatuilla.
Las principales excepciones son categorías relacionadas con la música: la mejor banda sonora y la mejor canción original. Es interesante observar que muchos de los profesionales negros y ganadores de estos Oscars fueron los nombres del gran prestigio en la industria fonográfica estadounidense y habían colocado éxitos en los mapas musicales de este país. Entre los nombres principales, podemos destacar a Duke Ellington, Quincy Jones (que se ha convertido en uno de los compositores más prestigiosos de la banda sonora de Hollywood, Isaac Hayes, Irene Face, Prince, Steve Wonder, Lionel Richie, Janet Jackson, Pharrell Williams, común y John Legend. La lista de candidatos también incluye Brown Browns Carlinhos para la canción "Rio" Animation (2011).
¿Tiempo para cambios finales?
¿Nos enfrentamos con un cambio definitivo en la postura del gimnasio? Solo el tiempo responderá estas preguntas. Sin embargo, reflexionar sobre los escenarios futuros requiere atención especial. Solo recuerde que las victorias de Halle Berry y Denzel Washington en la ceremonia de 2002 se observaron en "agua en la relación entre los actores negros con el Oscar, pero reveló que pocos resultados prácticos. No podemos olvidar que muchos ganadores del Oscar apenas pueden repetir el acto, es posible observar que la carrera Muchos nombres fueron poco después del reconocimiento de la Academia. Así, a pesar de algunas transformaciones importantes, hay algunos obstáculos.
Otro elemento importante del juego político de Oscar es el tema de las campañas publicitarias realizadas por estudios para promover algunas películas y conquistar el sabor del gimnasio. Hay predicciones notables de la institución porque las películas en los dramas y la familia de la Segunda Guerra Mundial, que generalmente se encuentran entre los finalistas de varias categorías año tras año. Como resultado, las indicaciones afrodescendientes son siempre a través del análisis que realiza grandes estudios durante la temporada para verificar qué películas o profesionales tienen más oportunidades para ganar una categoría determinada.
En este sentido, el análisis de la relación entre Oscar y los profesionales negros de la industria cinematográfica solo se refiere a los problemas de representatividad. Es necesario tener en cuenta la lucha histórica del movimiento negro dentro y fuera de Hollywood, porque los cambios sociales de este control influyen en las relaciones laborales, los procesos creativos y cómo la industria cinematográfica ve a sus diferentes audiencias. Cuando la actriz vuelan a Davis, en su discurso después de recibir el Emmy de la mejor actriz de la Serie Dramática: "No puede recibir un precio por los roles que no existen". Por lo tanto, aunque aún no es posible descubrir el impacto de la ceremonia de Oscar 2016 en los profesionales profesionales de Hollywood a largo plazo, esperamos que los precios ayuden, de una manera u otra, para consolidar un futuro marcado para las principales oportunidades y reconocimientos.