Es imposible concebir la idea del gran éxito del corte incorporado de un par romántico heterosexual. Él está en casi todas las películas, conozco la acción, el horror de las comedias románticas o incluso los superhéroes. AIVE QUO - Los procedimientos en la Segunda Guerra Mundial - Eleja, Ateja, que sufren de altos serios, como los Papías de Protagonismo de Mulhero Ganhando, pero homerosado, pero las Realistas Sendo Puntos de Rais da Produção Mitigando, OUMN entiende que la fe semper NEM. Y que la idea del éxito de la taquilla, como se concibió, trató de borrar la producción hegemónica del cine a pesar de cualquier posibilidad de amor que no sea el hetero-cliché: la promoción del corazón y de la joven mujer seducida. .
Cuando se publicó en Cines, en 1937, la película "Teres Ternedes no llora" traída a Elencia algunas de las mejores promesas de la era de Hollywood. Mickey Rooney, en ese momento 17, era una estrella adolescente en escalada. Judy Guirland, solo 15 años, ganó su papel principal como un papel de liderazgo. Ronald Sinclair, también, en sus 15 años, reemplazó, y incluso había un trailer que lo anunció, la joven estrella de la juventud en ese momento, es decir, es decir, a Freddie Bartolomé, cuya voz cambiará y lo hizo sin interesante lo interesante. papel en cuestión.
La película, que sería un vehículo para revelar a Sinclair como sustituto en Bartolomé, presentó al niño como Roger, un aristócrata británico que perdió toda su riqueza, excepto un caballo. Después de una carrera, Timmy se acerca a Timmy, un piloto vivido por Rooney, con la propuesta de usar su caballo en las carreras. Pronto, se acercaron y pasaron su tiempo con el cricket, vivían en guirnaldas, hija de un tablero piloto.
Aunque no fue el primer momento exacto en el que sucedió en la pantalla, la película presentó un par de adolescentes, con una repercusión inesperada. Fue uno de los primeros momentos que había dicho a una audiencia que aún no era privilegiada en producciones. Hasta entonces, ir al cine fue una actividad familiar: "A diferencia de la ópera o música clásica, el cine no buscó a ningún público del público, pero aspiraba a ser un arte realmente popular, un entretenimiento universal para toda la familia"
Pero el Duo Garland-Rooney ha creado una asociación que, mucho antes de todo el proceso de construcción juvenil de los años cincuenta, ha abierto los puntos de interés para un nicho que existió oficialmente. Los adolescentes, una clase estadounidense de la clase media a lo largo del tiempo y los recursos financieros, solo serían el mercado objetivo de los años cincuenta. Sin embargo, había algo. Luego, el representante de que el éxito inmediato de los dos hizo que la Asociación repitiera para nueve películas. Sin embargo, con curiosidad, esta asociación no había iniciado los personajes que representaban una pareja romántica.
En "Llamado, no llorar", Garland y Rooney, realmente desafían el afecto del carácter de Sinclair. El niño camina a caballo con el corredor y hace movimientos que muchos pueden juzgar, al principio, no intencionalmente cómico. Pero cuando Roger, el carácter de Sinclair, cae del caballo, Timmie, interpretado por Rooney, promete un masaje: "Hace que Roger se quede en la cama con sus pantalones y entusiasmo con un aceite en sus piernas y muslos. Las protestas de Roger. Sentirse bien y tratar de levantarse, pero Timmy exclama: "¡Empiezo!" Y los obligan a expandirse de nuevo. La obvia satisfacción de Timmy durante este contacto físico parece mucho más que medicinal ".
En el exterior, el carácter de Judy Garland también atrae su mejor arma: Él maneja una guitarra y canta una canción que despierta la curiosidad del niño que miente. Hay una mordaza cómica en la que los 2 personajes están tratando físicamente de capturar el interés del niño. Al final de la canción, cuando Timmie y Roger hablan para ir juntos en el cine más tarde, el carácter de Rooney no oculta la indignación de Cricket también quiere irse: invade una tierra que solo debería ser dos hijos.
Largo antes de que Hollywood hace su novela heterosexual de su guía de casi cualquier historia a la que se dice, la estrecha relación entre dos hijos fue considerada una norma que, contraria a lo que se representaba hoy, los niños tienen posibilidad de ser (o convertir) a afirmar. ""Los jóvenes podrían canalizar su deseo de intimidad física al objetivo social del matrimonio socialmente aceptado. (...) Pero los adolescentes representaban un problema, tenían el mismo poder sexual que un hombre, quizás aún más, pero Hola tenía 5 a 10 Años de oportunidad de entrar en una boda "".
Caracteres masculinos: cambios de posguerra.
En docenas de películas entre 1920 y 1940, los adolescentes masculinos han construido relaciones entre ellos ""con un bucle que otros reconocieron exclusivamente, con una intensidad emocional y una intimidad física que evocan homo-romance en lugar de la camaradería"". [4] La amenaza de femenina, que este proceso de civilización industrial y su división de roles actuó directamente en la formación de parejas de niños que no solo han rechazado la amenaza del afecto de la pasión por las relaciones sexuales, sino que también permitieron que uno de los componentes de la pareja enseñó al otro como si se decidiera como hombre.
Todo esto, sin embargo, cambiaría en una última guerra mundial y, más tarde en la década de 1950. La naturaleza masculina de los adolescentes se vería afectada por una fiebre que será ciega para cualquier otro tema que el sexo opuesto. Muchas preguntas pueden informar las partes de este movimiento: el temor del proceso de feminización de los adolescentes que se ha observado sin una figura paterna, ausente en la guerra; La creación y aplicación de mecanismos de control en el cine estadounidense, como el código de Hays; [5] O incluso la paranoia de la guerra que buscó separar a cualquier ciudadano que tenía comportamiento fuera de lo normal.
Los registros descritos anteriormente no fueron más posibles: cualquier escena o argumento que se ocupó de un carácter gay abierto estaba destinado a la censura, en el MPAA [6] o productores / productores. De esta manera, un romance en un escritor alcohólico y confuso ("Human RAG", 1945) transformó una película en un escritor alcohólico con un bloqueo. Otra novela, en ataques y asesinatos homosexuales, se ha convertido en una película sobre el antisemitismo y el asesinato ("Rancor", 1947).
La película adolescente, como género cinematográfico ", comienza alrededor de 1955, un producto del clásico declive del cine de Hollywood y el crecimiento económico económico de la adolescencia estadounidense" [7]. También con él, el cine estadounidense ha sido inherente a un formato para grabar un adolescente homosexual: el velo, que se manifiesta diluido en el trabajo audiovisual, a veces contribuyendo a definir su propia estética. Y el hito de este cambio ya tomado con este disco: en "Young Transvendu" (1955), es difícil de ignorar y la documentación de los análisis crece solo: el aspecto furtivo intercambiado entre el carácter de James Dean y Mío Mío. El sacrificio final de este repitió que detrás de todo esto, tenía una historia de amor oculta. Y trágico, ya que a menudo se repetiría en películas con personajes de esta naturaleza. El final feliz de los jóvenes del cine ha sido prohibido durante las décadas y es válido para decir, a menudo para autocensatorios antes de crearlo en el status quo.
Aunque los movimientos de la contracultura han marcado las décadas de 1960 y 1970, el personaje adolescente tiene pocas oportunidades de inscripción, incluso por la tarde, en el cine estadounidense. Una década que reactivó a la persona queer queer en pantallas independientes en películas como ""Show de horror rocoso"" (1975) o en producciones de las aguas de John como "Rosados Flamingoos" (1972) y "Problemas femeninos" (1974), los años setenta. Quien pasó casi sin una historia adolescente con su sexualidad en los Estados Unidos. Se puede decir que la falta de adolescente gay marginalizó la representación y la dejó como una opción posterior en los guetos cuando era joven adulto y también activismo. De hecho, las copias más importantes de estos personajes se reunirían en el cine europeo, como en Danish ""No estás solo"" (1978), una increíble película audaz al mismo tiempo que describe la relación gay adolescente en una escuela o ""Ernesto"" italiano (1979) .
En los años ochenta, en toda su recuperación de la producción comercial en mejillones similares en la década de 1950, vieron el resurgimiento de este personaje en muchas producciones. Aunque esta producción utiliza el término ""gay"" (o ""fag""), los adolescentes homosexuales separados y lo ponen en la posición más baja de la jerarquía masculina en la escuela. Pero hubo excepciones, con curiosa proliferación en películas de terror.
En la ""Noche Cakeeps"" (1986), Fred Dekker's Film con un título sugerente, Chris le dice a su amigo J.C., Física discapacitada, para ayudarlo a conquistar a la hija de sus sueños. Si los parásitos extraterrestres atacaron sus instalaciones no fueron. El tono de la película es una encrucijada entre comedia y terror. Pero en una escena, los diálogos entre Chris y J.C., siempre guiados por la ironía, cambian TOM. Chris duda su habilidad y J.C. Declara, pero no directamente, su amor por él y cuánto quiere y hace todo lo posible para trabajar.
La misma subsección podría observarse en los clásicos, como los ""niños perdidos"" (1987), en los que un niño es el propósito de una compañía de vampiros, o ""la época de la sorpresa"" (1985), en la que un adolescente sufre de vampiro ( también) vampiro. De una manera particular, es su mejor amigo que el vampiro ""conquista"", diciendo una secuencia a la tradición de la tragedia como una resolución final a un carácter gay. Sin embargo, no hay cine de este período, es más recordado de la secuencia de los logros ""El tiempo de la pesadilla"" (1984), ""Nightmare 2 Time, Freddy Revenge"" (1985). Hoy en día, una película cultivada, por ahora, ciertamente no ha recibido una buena crítica, tal vez porque contó otra historia sin involucrar a la película anterior protagonista. Además de todos los domingos de los medios de comunicación y los cuerpos maliciosos, el protagonista sufre de la idea de que la hija de la niña puede besarse y correr en la habitación donde está en algún momento el mejor amigo. Freddy Kruger, même aujourd'hui, l'un des monstres les plus puissants de l'histoire du film, essaie de posséder son corps, une métaphore a besoin d'un désir homosexuel latent et d'une horreur qui pourrait causer dans les années ochenta.
A lo largo de la década de 1990, esta apertura continuó a una velocidad lenta. Fue solo en la década de 2000 que el personaje de los adolescentes alegres tiene espacio en las películas que realmente explotan los innumerables aspectos, comportamientos y aspiraciones. "Tarnation" Docu-drama biográfico (2004) a las adaptaciones de la novela, el icono de la literatura, la literatura de la literatura contemporánea, como ""los beneficios de ser invisibles" (2012), por primera vez, fue posible usar Las representaciones plurales, debido a la presencia de adolescentes homosexuales masculinos en el cine.
Gran parte de esto está directamente conectado a la carga de los costos de producción de una película: si el disparo es más barato, puede asumir fácilmente los riesgos de contar fuera de los bienes comunes. Mientras que las producciones extranjeras de tal diferentes nacionalidades, como el "mar del norte de sexas"" belga "(2011),"" Mathed My Madre ""canadiense (2009) y el amor de Siam (2007) estaban particularmente encantados de explorar los poderes. Este tipo de El carácter, el cine estadounidense también proporciona paneles de señalización que puede presentar el mismo resultado al considerar películas como "refugio" (2007) o Oscar de múltiples indicaciones "Moonlight" (2016).
Entre la serie estadounidense, la serie estadounidense parece haber entendido un poco más sobre la necesidad de desarrollar este tipo de carácter y todas sus facetas. Aunque anteriormente se están confiando con una cierta frecuencia para hacer pasta (el uso de la sugerencia constante del interés del amor gay que nunca se realiza), si lo consideramos como diferentes como "Scuaunelles", "Teen Wolf", "Ugly Betty "O" Glee ", indicamos un camino que aún no se ha celebrado la UU de la película principal: el uso común de la representación del carácter gay de los conflictos de los adolescentes presupone exclusivamente para él y la inserción de esta representación en cualquier tipo de cine. Incluso como el protagonista.